O Último Trabalhadorrevisão
A visão comicamente exagerada de The Last Worker sobre o futuro do trabalho é altamente relevante. No entanto, sua história se concentra em mostrar os talentos de sua voz estelar em detrimento de oferecer coisas significativas para fazer, e seus socos satíricos raramente deixam hematomas duradouros.
- Desenvolvedor: Oiffy, Wolf & Wood Interactive Limited
- Editor: Wired Productions
- Liberar: 30 de março de 2023
- Sobre: Janelas, Meta Quest 2
- De: Vapor, Épico, GOG
- Preço: TBA
Uma curta sequência animada coloca The Last Worker em marcha, revelando a história de fundo do jogo com eficiência alegre. É um começo adequado para esta sátira em primeira pessoa ambientada em uma distopia totalmente automatizada, na medida em que sublinha uma aptidão muito humana para a comunicação artística. É surpreendente, então, que à medida que O Último Trabalhador continua sua história, ele toma rumos menos graciosos, optando pela verbosidade sobre a economia. Para um jogo que visa criticamente o futuro do trabalho, francamente, é tudo um pouco trabalhoso.
Então, o que acontece nessa animação de abertura? Primeiro, vemos o herói comum Kurt entre milhares de recrutas chegando ao gigantesco centro de distribuição da megacorporação Jüngle (como a Amazon, entendeu?), para passar suas vidas de trabalho retirando produtos das prateleiras para encomendar. Em pouco tempo, porém, qualquer queda na produção faz com que os próprios funcionários sejam arrancados e expulsos, para serem substituídos por robôs. À medida que os números diminuem, o melhor desempenho Kurt permanece firme e até encontra o amor entre as caixas com um colega selecionador de produtos. Mas quando ela engravida e desiste, ele fica para trás, morando em tempo integral no armazém. Os anos passam. Jüngle sufoca todo o mercado de varejo e Kurt se torna, bem, o último trabalhador.
A partir daí, você assume o controle da existência monótona de Kurt e a história de The Last Worker salta de sua premissa para uma polêmica sobre CEOs de tecnologia, desperdício capitalista de ‘estágio final’ e a invasão da automação em nossa capacidade de ganhar a vida. No início, ele mostra seus pontos de maneira sucinta, simplesmente pedindo que você faça o trabalho de Kurt, cumprindo pedidos em uma biblioteca imponente de bugigangas de consumo. Para fazer isso, você mergulha e desliza entre enormes estantes em uma espécie de hover buggy, armado com uma arma Jüngle que pode puxar magneticamente as caixas e depois jogá-las em alta velocidade, de preferência em direção a uma rampa de entrega.
Como um personagem aponta, tudo o que você está realmente fazendo aqui é brincar de buscar em uma rotina tediosa. No entanto, como seus esforços são avaliados e classificados no final de um turno, a tarefa é estranhamente atraente. Alcançar cada pacote torna-se uma corrida contra o tempo. Lançá-los em direção ao chute à distância é um desafio de risco-recompensa, já que as caixas caídas incorrem em penalidades. Além disso, você deve verificar se cada caixa não está rotulada incorretamente ou danificada e, em caso afirmativo, leve-a para a rampa de reciclagem. Há um prazer culpado em jogar o drone corporativo diligente, extraindo satisfação quando você ganha uma cobiçada classificação ‘J’.
A linha tênue entre trabalho e jogo transforma esse processo em uma crítica dupla também, cutucando o design de missões mecânicas em títulos AAA tanto quanto o incentivo gamificado de trabalhos sem sentido. A cereja no topo do bolo vem quando você despacha um pacote com sucesso e, como recompensa, seu conteúdo é exibido em forma holográfica, como abrir uma caixa de saque. Agora você pode se orgulhar de saber que está correndo sem fôlego para garantir que alguém receba sua guitarra em forma de arraia, ou lata de lixo com tema de Natal, ou lâmpada de mesa do Coronavírus – precisamente o tipo de tatuagem de plástico que alimenta nossa economia de presentes ou vem em um pacote com as chamadas edições de colecionador.
Nesse ponto, The Last Worker quase poderia ser um jogo expandido da Molleindustria, oferecendo comentários sociais concisos por meio da repetição, como Every Day the Same Dream ou To Build a Better Mousetrap. Mas, em vez de continuar nesse caminho, ele quebra o ciclo para inaugurar uma trama na qual Kurt se envolve nos esquemas de um grupo de revolucionários. Eles querem descobrir o que está acontecendo na instalação e derrubar Jüngle, então eles precisam do último homem dentro para invadir setores fora dos limites. Agora, cada dia traz consigo não uma nova mudança, mas uma nova missão.
Por mais emocionante que pareça, porém, a aventura fora do horário de Kurt costuma ser menos envolvente do que seu trabalho no depósito. Em vez disso, parece mais um mecanismo para permitir que o trio principal de personagens do jogo – Kurt, seu ajudante robô com defeito, Skew, e um membro remoto da resistência que fala com Kurt por meio de um drone ‘Hoverbird’ – ocupem o centro do palco. Entre os bate-papos, você quase sempre conclui vagas sequências furtivas de falha instantânea para evitar os robôs de patrulha e o quebra-cabeça ocasional de quebra de bloqueio. Frustrantemente, as porcas e parafusos dessas seções geralmente são deixados pela metade, já que o roteiro parece mais preocupado com a origem de sua próxima troca espirituosa. Mas o que realmente os achata é que eles não parecem excitantes ou liberadores em contraste com as seções de trabalho. Eles se sentem como mais trabalho.
Isso não importaria muito se a brincadeira em si fosse especialmente cortante, mas na maioria das vezes é uma espécie de instrumento contundente. O estilo de arte dos quadrinhos, baseado no trabalho conceitual do ex-artista de 2000AD Mick McMahon, estabelece um tom ousado, mas mesmo em comparação com o tom quase sutil do Juiz Dredd, o diálogo com sátiras estabelece suas ideias muito densas. Quando você está trabalhando, por exemplo, a voz suave do guru do CEO Josef Jüngle passa pelos alto-falantes, referindo-se aos funcionários como ‘exploradores’ e enfatizando que todos eles são uma grande família. Parece uma velha piada de Simpson sendo esticada até o ponto de ruptura.
Então, à medida que o enredo avança, você geralmente é instalado no meio de uma comédia de comédia enquanto Kurt, Skew e Hoverbird trocam piadas um com o outro. O elenco de voz de Ólafur Darri Ólafsson, Jason Isaacs e Clare-Hope Ashitey é certamente um trunfo aqui, especialmente Isaacs em pleno fluxo de scouse como Skew, mas talvez por causa disso tudo no jogo parece um tanto intimidado por sua presença, esmagando-se. para abrir espaço para as últimas idas e vindas. E, infelizmente, o material com o qual eles trabalham nunca chega a estragar.
“Você também pode se perguntar se realmente aprendeu muito com a crítica social contundente de The Last Worker, por mais louvável que seja”
No final, você também pode se perguntar se realmente tirou muito proveito da crítica social contundente de The Last Worker, por mais louvável que seja. À medida que as missões o levam a diferentes partes do armazém e da fábrica, torna-se evidente que este cenário de um futuro próximo é aquele em que o ambiente está em colapso, a maioria das pessoas está em pior situação, os cuidados de saúde são reservados a poucos privilegiados e os cuidados intensivos métodos agrícolas são mais horríveis do que nunca. Mas não há nenhum tecido conjuntivo real aqui, além de dizer que é tudo culpa de Jüngle, e não há construção de mundo suficiente para fazer sentido. Por exemplo, como um capitalismo totalmente automatizado mantém uma economia dependente do trabalho assalariado e do consumismo excessivo de bens não essenciais produzidos em massa? Ou em outras palavras, quem ainda está comprando toda a porcaria que você está enviando?
A abordagem ampla da sátira parece especialmente crua quando se trata do tema central do jogo – automação. A história enfatiza a ameaça de demissões em massa, juntamente com o poder que as grandes empresas ganham ao remover a consciência humana de sua força de trabalho. Mas não considera muito como o papel da automação e da tecnologia depende de como é implementado, para quais fins e de quem é o proprietário. Assim, enquanto Kurt tropeça em uma escolha entre se aliar a Jüngle ou uma resistência questionável, ou se reconectar com entes queridos distantes, há pouco senso de comunidade potencial além da família nuclear ou do uso coletivo da tecnologia para fins positivos.
A satisfação de The Last Worker, então, vem de interpretar a sabotagem de uma grande corporação exploradora, e se você deseja a sensação de catarse que vem de apontar o dedo para o homem, pode muito bem preencher um buraco. Mas isso não é exatamente o mesmo que mobilizar a capacidade humana de servir de alimento real para o pensamento, ou nos levar a imaginar um futuro melhor.
